Великий австрийский художник Густав Климт (Gustav Klimt) родился 14 июля 1862 года в предместье Вены в семье ювелира и гравера. Окончив Венское художественно-ремесленное училище и освоив специализацию Архитектурная Живопись, Густав Климт начинает творчество с больших фресок, которые создает для театральных учреждений.

В 1897 году Г. Климт становится президентом Венского сецессиона. Это сообщество новаторов, где могли мирно уживаться между собой художники различных направлений - реалисты, натуралисты, символисты. Климт является основоположником модерна в австрийской живописи.

Имя известного графика, художника и книжного иллюстратора Густава Климта (1862-1918) неразрывно связано со стилевым направлением модерн. А его картины – тому подтверждение. Проанализировав стилистику и тематику живописи Климта, можно с уверенностью сказать, что главным объектом живописи художника является женское тело. Но среди образов и сюжетов встречаются также картины природы.

Gustav Klimt | Adele Bloch-Bauer's Portrait

Фантастические работы!

Фешн-иллюстратор Edgar Artis - настоящий талант, креативщик!

Любуемся!

У каждого человека свое видение мира, взаимоотношений, эмоций и видений. Одни из нас обладают неуемной фантазией, которая так и остается недоступной для всех остальных людей. А другие - имеют дар отображать свои видения на холсте, даря миру неповторимые образы и силуэты.

Талантливые работы by Anton Milkov отображены в его бесконечном внутреннем мире. Работы получили название Sirius Vision. Насыщенная палитра цветов радуги переливается, радуя душу, подавляя агрессию и вызывая реакцию удивления, восхищения, восторга!

Динамичность образов проявляется в каждой детали, будто невероятный поток нежности, любви и ласки пронизывает своими лучами каждую клеточку нашего тела, каждый закоулок бесприютный души.

Рассматривая картины, понимаешь, что мир безграничен и ярок! Нужно только научиться замечать его. Попробуем?

Постеры - это плакаты, оформленные в художественном стиле. Они используются как в декоративных целях, так и в рекламных. Сделайте привлекательный постер на заказ и заявите миру о своих возможностях! Постер может стать чудесным инструментом для продвижения вашего бизнеса.

Sirius Vision by Anton Milkov

1.

2.

А вам не кажется, что наша жизнь порой превращается в нечто унылое и безукоризненно серое? Она заставляет нас забывать о счастье, радости, позитиве. Мы теряем интерес ко всему, что происходит вокруг, становимся замкнутыми, тревожными, и даже опасными. Если вы чувствуете, что события затягивают вашу душу в круговорот унылой интриги, поспешите вырваться из нее как можно скорее! Лучше сразу отсечь корень депрессии, не дав ему заполнить всю вашу внутреннюю обитель. Вы же знаете, что только при оптимистическом настрое сбываются мечты, жизнь налаживается и мы можем претендовать на успех, самореализацию и признание!

Чтобы порадовать лица прохожих, вдохнуть в них свежесть жизни и эстетику, артисты и художники стараются наполнить унылые улицы, окраины города и центровые достопримечательности смыслом. Музыканты верховодят на своих инструментах, заставляя нас плакать и смеяться, вызывая бурю эмоций! А художники рисуют портреты дам и детей, кокетливо подмигивая всем, кто дарит им свою счастливую, полную доброты и нежности улыбку!

Но еще существует особый вид искусства - уличный арт. И если мы знакомы с 3-D работами на асфальте, повергающими нас в ужас от реальности восприятия, то работы в стиле стрит-арт на прерывистых поверхностях вызывают особый интерес, заставляя увидеть увлеченную игру. Ребристые заборы, на которых нарисована смысловая картина или яркие ассоциативные сгустки энергии, картины природы или животные, жанровые сценки - все это живет своей жизнью, уличной, свершившейся, неугомонной и озорной!

Выбрав несколько работ стрит-арта, найденного на сайте http://1000prikolov.com/, я удивилась вот чему. Для кого-то подобный способ самовыражения покажется дурным тоном. Но ведь расписывание объектов в уличном режиме - это как раз и есть искусство, неподвластное осуждению. Те неизвестные художники, артисты улиц, не шуты. Они пытаются поймать унылые, безнадежно тоскливые взгляды прохожих, забывших о счастье, позитиве, юморе, отвлекая сознание унылых путников. Возможно, для кого-то это станет жизненным уроком, кто-то проснется и увидит что мир ярок и динамичен!

Отвлекитесь и вы от суеты дней проходящих! Забудьте об обидах , ревности, зависти. От вас самих зависит ваше настроение, самочувствие и устремление целей! Вы можете найти на этом сайте веселые картинки, смешные до коликов в боку, интересные факты уличной жизни, необычные кадры редких явлений природы, забавные видеоролики о животных и даже эротические фотосессии знаменитостей!

Сделайте свою жизнь россыпью алмазных звезд, радугой на небосклоне счастливых видений, весточкой весеннего настроения и ласковым прикосновением любви! Ну и о юморе не забывайте! Он, родной, то есть юмор, должен присутствовать в жизни каждого из нас. Без фанатизма, но с долей ответственного рукопожатия! Желаю всем приятных эмоций и хорошего настроения, которое вы непременно найдете, посетив странички прикольного сайта!

При помощи карандашей и пастели можно творить чудеса! Безусловно, мало иметь их в наличии, нужно еще обладать живописным талантом и неугомонной фантазией!

У сингапурского художника это получается настолько реалистично, что искренне удивляешься его необычным работам! Ivan Hoo рисует очень реалистичные иллюстрации на поверхности деревянных дощечек.

Его рисунки выполнены с удивительно точной детализацией. Иногда возникает ощущение, что это не рисунок, а фотография. А некоторого расстояния кажется, будто это реальные объекты, так как деревянная поверхность усиливает реалистичный эффект.

1.

  Мне кажется, каждый человек в душе художник. Ведь он творит свою собственную жизнь штрихами радости и грусти, позволяя разукрашивать ее эмоциями и чувствами, испытываемыми в ходе различных событий и новостей. Но только тот, кто безупречными штрихами малюет картины, оставляя на них художественную ценность, является творцом прекрасного, вечного, той реальности, которая запечатлена на смелом холсте. Чтобы стать таким художником, необходимо записаться на художественные курсы и пройти курс обучения, который впоследствии пригодится для многих целей в жизни - поступления в художественную школу или институт, самореализации, открытия своей арт-выставки.

  Московская изостудия "Вдохновение" предлагает несколько эффективных обучающих программ для детей и взрослых, которые станут отличным основополагающим фундаментом в их жизни. Обучаясь в студии, можно освоить различные техники живописи и рисования, научиться тонко чувствовать окружающий мир и его явления, проникнуться духом созидания и творчества, проявить в себе индивидуальные способности и некий стиль, шарм, изюминку, неповторимость. 

  Эта чудесная художественная студия предлагает программу для детей от 10 до 13 лет, а также обучающий курс для взрослых по живописи и дизайну, который научит создавать авторские куклы, дизайнерские рисунки, освоить техники рисования для последующего развития своих талантов и развития творческих навыков. Найдите нотки желания в своем сердце и запишитесь на обучающую программу в художественную школу "Вдохновение". Это поможет развить вкус и станет решающим моментом в творческом мировоззрении.

Стив Хэнкс родился в  в 1949 г. в Сан Диего (США, Калифорния). Его раннее детство прошло на океанском побережье, где он проводил много времени. В его школьные годы семья переезжает в Нью-Мехико.

После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско и успешно заканчивает ее с отличием. С 1976 года он работает оформителем в Campfire Girl’s camp в Нью-Мехико. Хэнкс старается экспериментировать с разными техниками. Пишет как маслом, так и акварельными красками, работает с карандашом и акриловыми красками.

Постепенно у художника вырабатывается свой собственный оригинальный стиль. Его он называет "эмоциональный реализм". Чаще Стив Хэнкс рисует людей. Его портреты отличаются сложностью выстроенных композиций с детальной проработкой нюансов. Вы сами можете увидеть, как ярко они выражают эмоции и ощущения.

  Атмосфера дома может стать светлой и уютной если наполнить ее творческими работами талантливых художников. Масляные картины Ирины Гайдук, в особенности натюрморт с фруктами, являются отождествлением красоты и тепла, радости и позитива! Такие картины не только возбуждают аппетит, но и способствуют хорошему пищеварению. Ведь учеными и исследователями давно доказано влияние эстетической стороны на самочувствие и настроение.

  Пользуясь случаем, хотелось бы представить сайт http://www.gayduk.org/ и натюрморт с фруктами от художницы Ирины Гайдук. Фрукты  придают особый шарм картине, написанной маслом. Видны не только мазки, выпукло очерченные кистью художницы, но и сочность красок, передающая всю полноту мгновений и непосредственность настроения. Спелость фруктов видна невооруженным глазом, хочется их испробовать, насладившись вкусом и ароматом! Натюрморт с фруктами впишется в различные стили интерьера. Его можно повесить на стене в кухне, столовой, гостиной и даже спальне.

  Хочется отметить тот важный нюанс, что Ирина Гайдук является православным художником. Именно поэтому ее картины находятся у духовных лиц Оптиной пустыни, в московских монастырях и частных коллекциях. Натюрморт с фруктами - одна из любимых тем в ее творчестве, наряду с классическими портретами православных святых, духовных лиц и подвижников благочестия. Работы Ирины Гайдук излучают свет, радость и любовь, они волнуют сердца людей проникновенностью и нежностью. Надеюсь, вам понравятся картины художницы, посвятившей свою жизнь творчеству - живописи маслом. Ее образы и темы несут в себе свет и тепло душевного покоя, умиротворение, радость бытия, ощущение полноты жизни!

  Почему возник импрессионизм? Ярким светом ворвавшись в академическую обитель строгих традиций, он буквально взорвал сознание художников, которые последовали за этим необычным явлением, дарившим яркость эмоций, мышления и ощущений! Несмотря на то, что импрессионизм является довольно молодым направлением в живописи, возникшим в последней трети ХІХ века, его основоположники создали крепкую основу для выпуклого стиля, имеющего свои корни, тенденции и мотивы.

  Французские художники Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, Писсаро, Сислей - эти имена на слуху у каждого из нас. А если вы слышите о них впервые, то прочитайте про импрессионизм доступно на чудесном сайте, посвященном тематике импрессионизма, его тенденциям развития.

Непонимание и насмешки со стороны критиков не помешали художникам импрессионистам пробить дорогу к признанию, славе и яркому расцвету творчества. Достойно преодолевая сопротивление академизма, они проникались вдохновением души и сердца, даря миру картины, полные  жизнелюбия, света, радости и любви к окружающему миру.

  Всех импрессионистов объединяет новая философия живописи, а именно отказ от библейских и классических сюжетов. Они находили новые выразительные средства, восхищаясь красотой окружающего мира. И достойно выдержали неприятие со стороны общества. Именно поэтому импрессионизм в современном мире по праву занял ряды классической живописи, радуя и вдохновляя.

  Чем же импрессионизм изменил развитие живописи? В первую очередь, новым взглядом на пейзаж. Обилие солнечного света, разнообразная палитра красок, отсветы на поверхностях объектов - все это заиграло новыми оттенками позитива!

  Освещение и воздух - главные объекты творческого исследования импрессионистов. Их картины переполнены светлым настроением, яркими оттенками, зыбкостью цветных теней и воздуха. Всмотритесь в картины импрессионистов - в них практически нету черного цвета! Это реальный мир, который кружит голову счастьем и полнотой жизни! Не ждите пока мысли перестанут совершать побеги в ваше подсознание, читайте интересно об импрессионизме и изучайте холсты художников, которые подарили миру свои шедевры!

  Жозефина Уолл родилась в мае 1947 года в английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живописью увлекалась с раннего детства - с 4-х лет девочка уже занималась рисованием). Родители поддерживали увлечение ребенка живописью. И, как видим, не напрасно. В 16 лет Жозефина продает первую картину.

  Художественное образование Уолл получает в Борнмутском колледже. Известность приходит после колледжа. Она увлеченно занимается росписью керамики и дизайном, создает скульптурные композиции с животными и мифологическими существами. Первые работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекают внимание публики яркостью красок и неповторимостью стиля.

  Творчество Жозефины Уолл многообразно. Серии ее картин связаны с различными мирами: «Мир воздуха и воды», «Мир богинь»,«Мир фей»,  «Сюрреальный мир», «Знаки Зодиака». Все свои картины художница сопровождает образными красочными описаниями.

  Посмотрите эти чудесные картины под замечательную музыку Бедржиха Сметаны "Влтава" в исполнении симфонического оркестра. "Влтава" входит в цикл из 6 симфонических поэм под названием "Моя Родина".