Параллельно с религиозной символикой в Средние века в европейском искусстве продолжала развиваться, хоть и не столь явно и интенсивно, светская символика цветов. В поэзии миннезингеров (в переводе с немецкого буквально: певцов любви) розовый райский сад Марии превратился в сад любви, где пели, танцевали, плели венки и обменивались ими в знак нежных чувств влюбленные дамы и кавалеры. Немного позднее эти куртуазные сады любви нашли воплощение во французских шпалерах и миниатюрах рукописей XV в., исполненных при дворе бургундских герцогов — самом пышном и утонченном аристократическом дворе Европы. Необычайную популярность приобрел “Роман о Розе” Гийома де Лорриса, в котором автор сделал цветы посланцами чувств и вернул розе значение символа чувственной любви. Количество роз, используемых для празднеств и украшений комнат, приближалось к периоду заката Римской империи.

Изображение сбора цветов как характерная примета месяца апреля появляется в миниатюрах календарей франко-фламандских часовников XV в., и цветы становятся атрибутом этого месяца, а также — шире — весны в позднейших циклах картин на тему “Месяцы” или “Времена года”. Один из самых изысканных образов ранней весны запечатлен в миниатюре “Апрель” братьев Лимбургов в календаре “Роскошного часослова герцога Беррийского”, где собирающие цветы дамы в изящных придворных платьях насыщенных оттенков на яркой зелени луга сами подобны редким прекрасным цветам.

Читать далее

Мир животных

 

ДАЛЕЕ ОЧЕНЬ КРАСИВО

Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года. Живет в Харькове. В его работах присутствует необычайно воздушный и теплый романтизм, особое же вдохновение художник испытывает к написанию классического портрета.

В период с 1995 по 1998 год Юрий Клапоух расписал храм Александра Невского в родном городе. Также организовал собственную выставку и принял участие в нескольких сборных.

Его творчеству характерна пейзажная тематика с жанровыми нотками и сюжетной композицией. Работы этого необычного и талантливого художника находятся в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.

"Ревность"

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Микеланджело Меризи да Караваджо - относится к итальянским художникам позднего Ренессанса, который использовал в работе прототипы фотографической техники: камеру-обскуру и светочувствительные вещества. К такому выводу пришла итальянская исследовательница Роберта Лапуччи (Roberta Lapucci), рассказавшая о своей гипотезе AFP.

Лапуччи утверждает, что Караваджо первым из художников применил камеру-обскуру для живописи, хотя несколькими десятилетиями ранее этот прибор подробно описал Леонардо да Винчи. По мнению исследовательницы, Караваджо работал с моделями в специально оборудованной "темной комнате", в которой свет проникал через потолок. Он проецировал изображение через линзу и зеркало на холст и делал черновой рисунок при помощи свинцовых белил, смешанных с фосфоресцирующим порошком. Таким образом, он фиксировал полученное изображение и далее работал уже с готовым эскизом.

В качестве доказательств Роберта Лапуччи приводит ряд соображений. Например, Караваджо не делал предварительных рисунков и, возможно, именно потому, что пользовался эскизами, подготовленными в камере-обскуре. Кроме того, у художника было "ненормально большое" количество моделей-левшей, что может объясняться той же камерой-обскурой, в которой проецируется зеркальное изображение. В поздних картинах число левшей сокращается, что Лапуччи объясняет техническим прогрессом.

В числе друзей Караваджо были естествоиспытатели, которые могли снабдить его нужными сведениями об устройстве камеры-обскуры. Например, никто иной как оптик Джованни Батиста делла Порта помог славившемуся буйным нравом художнику, убившему в 1606 году в драке знакомого юношу, бежать из Рима на Мальту. Лапуччи заодно разъясняет и происхождение вспышек ярости у Караваджо: возможно, он стал жертвой токсичных химических соединений, содержавших ртуть.

Мнение Роберты Лапуччи разделяет известный британский художник Дэвид Хокни, еще в 2001 году написавший в своей книге "Secret Knowledge" ("Тайное знание"), что камерой-обскурой пользовался не только Караваджо, но и Антонис Ван Дейк, и Жан Огюст Доминик Энгр.

Лапуччи настаивает на том, что ее гипотеза нисколько не умаляет гения Караваджо, а, напротив, только возвышает его.

ДАЛЕЕ КАРАВАДЖО и его КАРТИНЫ

В Брянском национальном университете есть кафедра политологии. Полезные статьи, новости и публикации.

Одним из лучших в мире является лечение в германии. Эффективная помощь в лечении бесплодия, лейкемии и других болезней, а также высокий медицинский уровень обслуживания.

Ульяновский университет и его специалисты по филологии и лингвистике рады видеть вас на своем сайте!

Художница Людмила Гурар

Китайская художница Jia Lu стали известна благодаря своим очаровательным, ярким, насыщенно-утонченным работам. Она родилась в Пекине. Но семья вынуждена была бежать из Китая, омрачаясь словосочетанием “враги народа”.  Художница запрещена в Поднебесной.

Давайте полюбуемся ее сказочными работами и погрузимся в мир женского начала, изысканной грации, воплощения красоты...

Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный. Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.

Наиболее крупные работы Андрея Рублева – иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.

Скончался преподобный в Андрониковом монастыре 29 января 1430.

Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».

Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси.

С 1959 в Андрониковом монастыре действует Музей имени Андрея Рублева, демонстрирующий искусство его эпохи.

ДАЛЕЕ ИКОНЫ Андрея Рублева>>>>>

Обереги Творца - это наша вера в него, без которой невозможно жить в хаосе греховной жизни. А мерные иконы служат защитой, связующим звеном между небесным покровителем и человечеством, а также уникальным воплощением церковных канонов. Прежде чем писать икону, иконописец постится 7 дней, постигая благодать божию. Сейчас есть прекрасная возможность заказать мерную икону у самых лучших мастеров, сняв предварительно мерки с новорожденного.

Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя 1827 г.

Leon Francis Comerre(1850-1916)