Акварели бельгийского художника Роланда Палмаэртса изображают теплые пейзажи осенней Канады. Душевные картины наполнены  солнечным светом. Оранжевые кроны деревьев, аллеи сквериков и парков, дождливые улицы. Осень здесь яркая, трогательная, красивая! Роналд Палмаэртс рос в семье художников. Именно поэтому он видит красоту природы по-особенному и понимает как ее изобразить на полотнах.

В своих работах он использует акварельные краски, комбинируя их с акрилом. Такой метод позволяет разнообразить цвета оживить холст, зажечь пейзаж неукротимым буйством красок. Это и есть индивидуальная особенность его авторского стиля. Каждая картины построена на контрастах цвета и оттенков. Посмотрите, какой красивой может быть осень!

Волшебные акварели Роланда Палмаэртса

Абстракционная живопись Аэлиты Андре

Невероятно, но факт! Посмотрите это видео, на котором показано, как 4-х летняя девочка рисует картины, продающиеся за сумасшедшие деньги. Ее творения - частые гости в известнейших музеях и галереях. Поначалу реакция публики была негативной, осуждая родителей за якобы эксплуатацию детского труда. Но стремление Аэлиты к художествам, проявившееся еще в 9-месячном возрасте, и по сей день радует не только родителей, но и счастливых обладателей ее картин! Родителями Аэлиты являются австралийский художник Майкл Андре и фотохудожница Ника Калашникова из России.

Работы Аэлиты отличаются насыщенностью цвета, удивительной композицией, динамикой и живостью. Феномен 4-х летней девочки оценили коллекционеры. Уже продано 32 картины, самая высокая цена одной из которых составила 26 000 долларов!!! Таким образом, любители и ценители абстракционизма уже оценили талант девочки. А персональная выставка Аэлиты Андре, прошедшая в галерее Agora на Манхэттене (Нью Йорк), удивила всех! Деньги за проданные картины художницы аккумулируется в ее личном фонде, которым она воспользуется, когда только достигнет совершеннолетия.

Все тайное всегда становится явным, даже если вы стараетесь его не замечать. Ознакомиться с эзотерическими, астрологическими и психологическими статьями можно на прекрасном сайте http://tainoe.o-nas.info/. Здесь - только достоверные и лучшие сведения о личностном росте, духовности, соционике, использовании практик и тренингов, а также гороскопы, статьи о толковании сновидений и другая полезная информация!

Художница Вирджиния Вагнер из Балтимора рисует на своих холстах загадочные картины-истории, способные вызвать самые разнообразные эмоции - от удивления до восхищения! Конечно же в ее работах присутствует некая мрачность, но насыщенность красок превращает картины в целые истории, рассказывающие о дивном внутреннем мире героев. Каждый из нас видит в картинах что-то свое - от горькой печали до яркого вдохновения. Возможно, эти работы способны воздействовать на человеческую психику в зависимости от нашего внутреннего состояния. Ведь все, что мы воспринимаем, впитывая в себя эмоционально, рисует в воображении конечный результат замысла художника.

Вирджиния Вагнер родилась в Калифорнии, но детство и юность прошли в Коннектикуте. Ее отец, по специальности энтомолог, научил ее видеть мир по-особенному. Всегда держа в руках сачок для ловли насекомых и блокнот с ручкой для записей увиденного, он брал в научные экспедиции дочь, которая в последствии стала членом экспедиции в качестве художника, смело изображая исследуемые материалы в своем блокноте.

Затем юная девушка попала в Oberlin College,. Занятия в арт-студии окончательно определили ее как неординарного художника. Насекомых сменили масштабные и глубокие картины, наполненные яркими эмоциональными всплесками.

Сюрреалистические полотна Вирджинии Вагнер - это целые истории-картинки. И случайно, проходя мимо, вам не удастся их "прочесть" и понять. Картины Вирджинии Вагнер необходимо постичь путем анализа и размышлений. Посмотрим?

ДАЛЕЕ

А здесь вы найдете потрясающие фото и рисунки, которые можно поставить в качестве фотообоев на рабочий стол, украсить свой блог или дневник, а также пополнить свою коллекцию интересными и яркими картинками различной тематики!

Китайские акварели в стиле гохуа - это визитнвя карточка китайских художников. И согласитесь - такого рода живописные картины не только восхищают, но и вдохновляют, умиротворяют, даря шлейф положительных эмоций. Китайский мастер-живописец Ах Сиань (Ah Xian) эксклюзивно совместил в своем творчестве скульптуру и живопись. Серия работ "China, China" - это прекрасные утонченные скульптуры, которые, так сказать, "татуированны" живописью. Ах Сиань работает также с керамикой. Фарфор - очень яркий пример изящного искусства китайских мастеров. Бюсты  вылеплены вручную из фарфора и расписаны традиционными китайскими узорами, орнаментами и пейзажами!

Любуемся красотой!

Зная свой аромат, вы можете заказать качественные мужские и женские духи, туалетную или парфюмированную воду, а также подарочные наборы по доступным ценам, зайдя по этой ссылочке - духи интернет  магазин! Огромный выбор парфюмерии популярных брендов по каталогу, скидки и акции, быстрая доставка курьером, различные способы оплаты на выбор (наличными курьеру, по расчетному счету, через webmoney, или укрпочту).

Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.

ДАЛЕЕ

Картины Ричарда Сальсидо полны внутренней красоты, сосредоточенной окрыляющей печали и томления, слегка завуалированной нежности в сочетании с терпкой ностальгией. Автор рисует портреты девушек, созидая на полотне подтеки и капли... как будто  дождь прикоснулся своими бутонами наваждения к этим прекрасным лицам, размывая их, но делая еще прекрасней и обворожительней! Необычный стиль и "плачущие" картины вызывают у людей бурю эмоций, от умиления до обожания. А женщин, нарисованных Ричардом Сальсидо (Richard Salcido), называют "плачущими Мадоннами". И не только потому, что подтеки на полотнах напоминают дорожки от слез. Какие-то очень печальные дамы изображены на картинах художника... Печальные и прекрасные...

ДАЛЕЕ

Фирма Intex - www.lekass.ru/ - представляет коллекцию качественных товаров для дома и дачи - надувные кровати и матрацы,  сборные и каркасные бассейны для дачи, а также лодки, детские игрушки, насосы и другое снаряжение для вашего комфортного отдыха. Удобные надувные кровати неплохо впишутся в интерьер загородного дома, а отличные цены и быстрая доставка вас непременно порадуют!

Мир животных

 

ДАЛЕЕ ОЧЕНЬ КРАСИВО

Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года. Живет в Харькове. В его работах присутствует необычайно воздушный и теплый романтизм, особое же вдохновение художник испытывает к написанию классического портрета.

В период с 1995 по 1998 год Юрий Клапоух расписал храм Александра Невского в родном городе. Также организовал собственную выставку и принял участие в нескольких сборных.

Его творчеству характерна пейзажная тематика с жанровыми нотками и сюжетной композицией. Работы этого необычного и талантливого художника находятся в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.

"Ревность"

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Микеланджело Меризи да Караваджо - относится к итальянским художникам позднего Ренессанса, который использовал в работе прототипы фотографической техники: камеру-обскуру и светочувствительные вещества. К такому выводу пришла итальянская исследовательница Роберта Лапуччи (Roberta Lapucci), рассказавшая о своей гипотезе AFP.

Лапуччи утверждает, что Караваджо первым из художников применил камеру-обскуру для живописи, хотя несколькими десятилетиями ранее этот прибор подробно описал Леонардо да Винчи. По мнению исследовательницы, Караваджо работал с моделями в специально оборудованной "темной комнате", в которой свет проникал через потолок. Он проецировал изображение через линзу и зеркало на холст и делал черновой рисунок при помощи свинцовых белил, смешанных с фосфоресцирующим порошком. Таким образом, он фиксировал полученное изображение и далее работал уже с готовым эскизом.

В качестве доказательств Роберта Лапуччи приводит ряд соображений. Например, Караваджо не делал предварительных рисунков и, возможно, именно потому, что пользовался эскизами, подготовленными в камере-обскуре. Кроме того, у художника было "ненормально большое" количество моделей-левшей, что может объясняться той же камерой-обскурой, в которой проецируется зеркальное изображение. В поздних картинах число левшей сокращается, что Лапуччи объясняет техническим прогрессом.

В числе друзей Караваджо были естествоиспытатели, которые могли снабдить его нужными сведениями об устройстве камеры-обскуры. Например, никто иной как оптик Джованни Батиста делла Порта помог славившемуся буйным нравом художнику, убившему в 1606 году в драке знакомого юношу, бежать из Рима на Мальту. Лапуччи заодно разъясняет и происхождение вспышек ярости у Караваджо: возможно, он стал жертвой токсичных химических соединений, содержавших ртуть.

Мнение Роберты Лапуччи разделяет известный британский художник Дэвид Хокни, еще в 2001 году написавший в своей книге "Secret Knowledge" ("Тайное знание"), что камерой-обскурой пользовался не только Караваджо, но и Антонис Ван Дейк, и Жан Огюст Доминик Энгр.

Лапуччи настаивает на том, что ее гипотеза нисколько не умаляет гения Караваджо, а, напротив, только возвышает его.

ДАЛЕЕ КАРАВАДЖО и его КАРТИНЫ

В Брянском национальном университете есть кафедра политологии. Полезные статьи, новости и публикации.

Одним из лучших в мире является лечение в германии. Эффективная помощь в лечении бесплодия, лейкемии и других болезней, а также высокий медицинский уровень обслуживания.

Ульяновский университет и его специалисты по филологии и лингвистике рады видеть вас на своем сайте!

Художница Людмила Гурар

ПРЕКРАСНЫЕ РАБОТЫ ТАЛАНТЛИВОЙ ХУДОЖНИЦЫ

Китайская художница Jia Lu стали известна благодаря своим очаровательным, ярким, насыщенно-утонченным работам. Она родилась в Пекине. Но семья вынуждена была бежать из Китая, омрачаясь словосочетанием “враги народа”.  Художница запрещена в Поднебесной.

Давайте полюбуемся ее сказочными работами и погрузимся в мир женского начала, изысканной грации, воплощения красоты...

ДАЛЕЕ

Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный. Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.

Наиболее крупные работы Андрея Рублева – иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.

Скончался преподобный в Андрониковом монастыре 29 января 1430.

Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».

Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси.

С 1959 в Андрониковом монастыре действует Музей имени Андрея Рублева, демонстрирующий искусство его эпохи.

ДАЛЕЕ ИКОНЫ Андрея Рублева>>>>>

Обереги Творца - это наша вера в него, без которой невозможно жить в хаосе греховной жизни. А мерные иконы служат защитой, связующим звеном между небесным покровителем и человечеством, а также уникальным воплощением церковных канонов. Прежде чем писать икону, иконописец постится 7 дней, постигая благодать божию. Сейчас есть прекрасная возможность заказать мерную икону у самых лучших мастеров, сняв предварительно мерки с новорожденного.

Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя 1827 г.

>>>>>>>>>>>>>

Джон Страдвик (1849 - 1937) английский художник

>>>>>>>>>>

Утонченный мир восприятия и потока радости, светлая лагуна теплого сияния солнечных лучей, аромат цветочных полян и букетов способны пробудить в нас вдохновение и положительную энергию. Благодаря живописным полотнам художников, их талантливым очеркам всего прекрасного, что подарила нам планета Земля, мы можем восхищаться и наслаждаться изяществом пастельных мазков кисти, представляя творца, пишущего картины. Он вкладывает в свое творение частичку души. И если вы решили украсить свое жилище картинами, то выбирайте ту, которая на вас произвела впечатление, которая понравилась и близка... В интернет галерее представлено множество полотен русских и украинских художников, которые состоят в Союзе художников и успешно презентуют выставки своих работ. Думаю, вам понравится путешествие в мир грез и романтики. Ведь в галерее живописи картины представлены в различных категориях и жанрах, а также стилевых направлениях. А еще я знаю теперь, что подарить маме на юбилей:)

Художник: Осипов Максим

Ромашки и васильки

Леонардо да Винчи
Леда и Лебедь

Лебедь — это символ белоснежной чистоты, неоспоримой непорочности, святой мудрости, гордого одиночества, а также смерти (распространенный в античной традиции образ двух лебедей у кипариса, к которому прислонена лира, подчеркивает символику смерти).
Может выступать как образ женской красоты, преподнося эпизоды женского начала в проявлении любви, нежности (образ царевны-лебеди в сказке Пушкина). Интересно, что у греков лебедь считался птицей Афродиты и Аполлона (как покровителя поэтов и музыкантов). Он связывался со светом, солнцем, искусством, а перед своей смертью по преданиям он пел неземной красоты песнь. Поэтому, лебедь предстает еще и как символ поэта. В античности и средневековье считалось, что душа странствует по небу в виде лебедя. В христианской иконографии лебедь становится птицей Девы Марии. В то же время в средневековых бестиариях лебедь предстает как олицетворение лицемерной души и обманчивого нрава, поскольку его прекрасное белое оперение скрывает черное мясо; таким образом, его облик противоречит его сущности.

Читать далее

Мелоццо да Форли

АНГЕЛЫ

George Hillyard Swinstead

АНГЕЛЫ

Gabriel Ferrier

АНГЕЛЫ

Рафаэль Санти. Картины и фрески.

Сикстинская Мадонна. 1515

ДАЛЕЕ

Михаил Александрович Врубель

(1856-1910)

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.
Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве автопортретов и изображений, носящих автопортретный характер. Едва ли не любая его композиция и даже портрет - выражение "громадного личного мира художника", по словам Александра Блока.

Венеция. Мост Вздохов. 1894 г.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Синьорелли Лука (итал. Luca Signorelli; 1445(50?) — 16 октября 1523) — итальянский живописец эпохи раннего Возрождения.
Родился и умер в Кортоне, в связи с чем некоторые источники называют его Лука из Кортоны. Ученик Пьеро делла Франческа, он испытал также влияние искусства Флоренции (Антонио Поллайоло). Увлёкся изучением анатомического строения человеческого тела. Работал во многих городах Средней Италии.
В 1481—1482 принимал участие в декорировке Сикстинской капеллы в Риме, написав фреску «Смерть Моисея».
Часто бывал во Флоренции, в 1490 написал для Лоренцо Великолепного картину «Воспитание Пана».

ДАЛЕЕ ЖИВОПИСЬ

Sulamith Wülfing (1901-1989) - немецкая художница и иллюстратор. Ее картины наполнены волшебным излучением пастельных штрихов, пропитаны необычайнsм оттенком светлой грусти, невесомым орнаментальным богатством сказочных образов. Ощутимо дуновение ветра и ажурное течение жизненных сил, свет манит своей теплотой и грезами желанного мира доброты. Очень светлые картины, облаченные в пастельную мантию грусти.

Светлой гранью, ангельской пыльцой,

Солнечными бликами рассвета

Луч небесный - золотистый рой,

Облако надежды в грезах лета

Освещает тропку бытия...

Колосится радостная нива...

Только в шлейфе грусти - ты и я -

Дети обретенного прилива

Самых светлых истин и добра.

В паутинках маетного страха

Доживаю тихо до утра,

В келии утихшего монаха...

Светлой гранью, ангельской пыльцой,

Нежной меланхолией согрета...

Мой уставший путник, мой родной,

В ласку губ твоих росой одета...

Белоснежка Аля

МИР СВЕТА И ДОБРА

Ночные тюльпаны

 

Н.Шарапова "День рождения"

ТЮЛЬПАНОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Вознесение души на небеса - Бугро Адольф-Вильям (1878)

ГРАЦИЯ ЛИНИЙ >>>>>

Синева светлых месс,

Райской пыли канва,

Глаз лучистых сиянье,

Альтанки молва...

Силуэты избушек,

Ажуры цветов...

Кисть волшебная лепит

Пастелью панно...

Белоснежка Аля

ЗАЙДИТЕ В МИР СКАЗКИ

Русские пейзажи всегда волновали сердца своими просторами, мантиями невесомых равнин, роскошной листвой, глубокими водами рек и окрыленным небом… Картины художника Сергея Бакановского – это теплота и изящество линий, штрихи утноченных эскизов и безвременный простор созидания прекрасного.

Ангел с лампой

Читать далее

ФОТО ВЕНЕЦИИ

НОЧНАЯ ВЕНЕЦИЯ

ВЕНЕЦИЯ В ЖИВОПИСИ

Мартин Джонсон Хед (Martin Johnson Heade)

Цветущая яблоня

>>>>>